Dans le monde de l’art, le nom « Klimt » est inévitablement lié à la période autour de 1900, au Jugendstil viennois et à la Sécession viennoise. Gustav Klimt est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus importants au monde. Son frère cadet, Georg Klimt, était lui aussi un maître dans son domaine. L’œuvre de Georg Klimt est un merveilleux exemple de la façon dont les membres du monde de l’art autour de 1900 interagissaient et s’inspiraient les uns des autres. Au cours de son travail de conservateur pour la Sécession viennoise, il est entré en contact avec Charles R. Ashbee, Archibald Knox, les sœurs MacNair, Margerete MacDonald Mackintosh, Franz von Stuck et d’autres encore.
Bien que ses œuvres comprennent également des objets quotidiens tels que des couvertures de livres, des applications de meubles et des aiguilles d’horloges, son véritable génie se révèle dans ses reliefs métalliques ciselés à la main, qu’il a créés soit comme œuvres d’art indépendantes, soit comme décorations pour des meubles et des panneaux muraux.
Bien que nombre de ces objets n’existent plus sous leur forme originale, les reliefs qui en ont été tirés ont été conservés. Encadrés en tant qu’œuvres individuelles, ils peuvent déployer encore davantage leur effet impressionnant. Le sens des courbes et des proportions de Klimt, ses représentations allégoriques, le plus souvent mythiques, et sa maîtrise du travail du métal confèrent à ses œuvres un charme unique. L’inspiration du peintre symboliste Franz von Stuck est particulièrement évidente dans ce panneau.
En s’inspirant des compositions de motifs du célèbre artiste, Klimt a créé une scène antique. Un hommage au symbolisme et à l’influence de l’antiquité sur le jeune mouvement artistique révolutionnaire.
comp. Musée du Belvédère de Vienne, n° d’inventaire 10862
cuivre, ciselé et patiné
