Antiques Emporium
À propos de nous
Antiques Emporium est spécialisé dans l’art de haute qualité des périodes Art Nouveau et Art Déco, avec un accent particulier sur l’œuvre de Johann Loetz Witwe. Sous la direction de Chris Suma, la galerie réunit des objets d’exception qui incarnent l’élégance, le savoir-faire et une beauté intemporelle.
Lors d’Antica Namur, Antiques Emporium présentera une sélection raffinée d’œuvres de grands artistes et maîtres verriers tels que Émile Gallé, Daum Nancy, Gabriel Argy-Rousseau, François Décorchemont, et bien sûr Loetz. Chaque pièce est soigneusement choisie pour son authenticité, son esthétique et sa valeur historique.
La collection reflète la grandeur de la fin de siècle ainsi que l’effervescence créative du début du XXe siècle, séduisant tant les collectionneurs avertis que les nouveaux passionnés. Grâce à une expertise approfondie et une passion sincère, Antiques Emporium propose non seulement des œuvres uniques, mais aussi une véritable mise en contexte artistique.
Produits et services
Johann Loetz Witwe – Titania Genre 4212 vase – Leopold Bauer
Cette impressionnante vase Art Nouveau, d’une hauteur de 32 cm, est exécutée dans le Titania Genre 4212 et attribuée à Leopold Bauer. La vase est soufflée en verre orange opalin, ornée de bandes verticales en verre vert feuillage et de fils Titania gris tirés à la surface. Sa forme, résolument moderne, témoigne de l’approche novatrice de Bauer, qui sut marier l’esthétique de la Sécession viennoise à des proportions architecturales audacieuses et innovantes. Verre innovant Vers 1905, la manufacture Johann Loetz Witwe introduisit le verre Titania, une innovation née en réponse au déclin de l’intérêt pour les décors fortement irisés qui avaient jusque-là caractérisé l’Art nouveau. Le Titania représentait un véritable exploit technique et artistique : composé de plusieurs couches de verre aux couleurs contrastées, souvent semi-transparentes ou opalines, dans lesquelles étaient appliqués, à chaud, des fils métalliques de verre tels que le gris argenté (“stahlgrau”). Enfin, une fine couche de verre incolore était ajoutée pour sceller l’ensemble, donnant à la pièce sa profondeur et sa brillance métallisée caractéristiques. Design viennois La série Titania fut rapidement adoptée par les créateurs viennois, qui utilisèrent cette nouvelle technique pour concevoir des objets parfaitement adaptés aux intérieurs avant-gardistes de la Sécession viennoise et de la Wiener Werkstätte. Leopold Bauer (1872–1938), étroitement lié à Loetz durant cette période, conçut vers 1906 une série de pièces au langage formel audacieusement architectural. Cette phase de son travail suit de peu l’achèvement de la Villa de Max Ritter von Spaun à Klostermühle — le propriétaire de la verrerie Loetz — et marque une transition dans son œuvre, passant du Jugendstil expressif à la clarté géométrique qui allait plus tard définir son style.
Marius-Ernest Sabino – “Les panthères” sculpture
Cette sculpture raffinée en verre pressé, conçue par le célèbre verrier français Marius-Ernest Sabino, représente deux panthères dans une composition parfaitement équilibrée. La panthère de gauche se penche gracieusement pour boire, tandis que de subtiles ondulations dans le verre, sur la surface plane, ajoutent profondeur et réalisme à la scène. La panthère de droite se tient en alerte, la tête haute, comme pour veiller à ce que sa compagne puisse boire en toute sécurité. Ce modèle compte parmi les créations les plus appréciées et les plus rares de Sabino, témoignant de son exceptionnelle sensibilité à la forme et à l'émotion. La sculpture est réalisée en verre opalescent de haute qualité, produit dans le sud de Paris pendant l'âge d'or de l'Art Déco, vers 1925. Technique – Verre pressé La technique du verre pressé a été perfectionnée au début du XXe siècle pour devenir une forme d'art à part entière. Ce procédé consiste à presser du verre en fusion dans un moule métallique sous haute pression, puis à le refroidir à l'intérieur. Cette méthode permettait d'obtenir des reliefs d'une grande précision et des formes fluides, comme en témoignent la musculature subtile, la texture de la fourrure et les ondulations délicates à la surface de l'eau dans cette œuvre. Sabino était réputé pour avoir perfectionné cette technique, offrant une finition inégalée et un riche éclat opalescent.
Gustav Gurschner – Lampe Art nouveau avec coquille de Turbo marmoratus, 1898
Gustav Gurschner – Lampe Art nouveau avec coquille de Turbo marmoratus, 1898 Cette lampe Art nouveau exceptionnelle a été conçue en 1898 par l’artiste viennois Gustav Gurschner (1873–1970), figure majeure de la Sécession viennoise. Réalisée en bronze patiné, elle est surmontée d’une coquille naturelle de Turbo marmoratus servant d’abat-jour. Depuis le socle sculpté avec dynamisme, une figure féminine élégante s’élève, s’intégrant harmonieusement au bronze et à la coquille dans un mouvement fluide qui exprime à la fois force et grâce. Le design incarne l’approche singulière de Gurschner en matière d’arts appliqués : une synthèse entre sculpture, fonctionnalité et symbolisme. L'utilisation d'une coquille tropicale irisée comme diffuseur de lumière produit une lueur chaude et renforce le caractère organique de l’ensemble — une caractéristique emblématique du mouvement Art nouveau. La lampe est signée "899" et "Gurschner" et a été publiée dès son année de création dans la revue influente Kunst und Handwerk (1898, p. 46), ce qui l’a immédiatement consacrée comme exemple novateur de luminaire moderniste. Un nombre restreint de lampes comparables est conservé aujourd’hui dans la prestigieuse collection Neess du Musée de Wiesbaden, reconnue mondialement pour son exceptionnelle collection d’art Jugendstil et symboliste. La présence d’exemplaires similaires dans un contexte muséal souligne l’importance et la rareté des premières œuvres de Gurschner.
Fritz Heckert – Lampe de table en bronze doré avec verre iridescent, de style néoclassique, vers 1900
Cette exceptionnelle lampe de table de Fritz Heckert, d’une hauteur impressionnante de 70 cm, est un remarquable exemple de la fusion entre le design néoclassique et le raffinement du verre Art nouveau. La monture, en bronze richement doré, est conçue selon une structure classique à trois pieds, avec des pieds en forme de griffes élégantes et des lignes finement profilées. Du verre iridescent, provenant du célèbre verrier Fritz Heckert, est monté à la fois sur la partie supérieure et à l’intérieur de la lampe. Sa surface révèle un éclat chatoyant aux reflets verts, bleus et violets, typiques des créations les plus raffinées de l’artiste. Tout autour de la lampe, une couronne luxuriante de feuilles de buis en bronze doré a été appliquée, entre lesquelles sont placées de petites ampoules. Entre les pieds pendent des guirlandes détaillées en bronze doré, soulignant le caractère néoclassique de l’ensemble et conférant à la lampe une allure majestueuse. La base de la lampe comporte un bouton rotatif d’origine, qui servait à l’allumer et à l’éteindre. Par mesure de sécurité, ce bouton n’est plus connecté. L’ensemble du câblage électrique a été remplacé récemment, permettant une utilisation sûre et conforme aux normes actuelles. Le soin exceptionnel et le savoir-faire artisanal avec lesquels cet objet a été réalisé témoignent d’une qualité supérieure. Objet de collection rare et prestigieux, il incarne, tant par ses matériaux que par son design, l’excellence artistique du début du XXe siècle.