Antiques Emporium
Over ons
Antiques Emporium is gespecialiseerd in hoogwaardige kunst uit de Art Nouveau- en Art Deco-periodes, met een bijzondere focus op het oeuvre van Johann Loetz Witwe. De gallery, onder leiding van Chris Suma, brengt uitzonderlijke kunstobjecten samen die elegantie, vakmanschap en tijdloze schoonheid uitstralen.
Tijdens Antica Namur presenteert Antiques Emporium een verfijnde selectie objecten van gerenommeerde kunstenaars en glashuizen zoals Émile Gallé, Daum Nancy, Gabriel Argy-Rousseau, François Décorchemont en natuurlijk Loetz. Elk stuk wordt zorgvuldig gekozen op basis van authenticiteit, esthetiek en historische waarde.
De collectie weerspiegelt de grandeur van de fin de siècle en de creatieve explosie van de vroege twintigste eeuw, en spreekt zowel ervaren verzamelaars als nieuwe liefhebbers aan. Met diepgaande kennis en passie biedt Antiques Emporium niet alleen bijzondere kunstwerken, maar ook context en expertise.
Producten en diensten
Johann Loetz Witwe – Titania Genre 4212 – Leopold Bauer
Deze indrukwekkende Jugendstil vaas, met een hoogte van 32 cm, is uitgevoerd in Titania Genre 4212 en toegeschreven aan Leopold Bauer. De vaas is geblazen in opaaloranje glas, voorzien van verticale banen in bladgroen glas en grijs getinte Titania-draden die over het oppervlak zijn uitgetrokken. De vormgeving is uiterst modern en getuigt van Bauers vooruitstrevende benadering van ontwerp, waarin hij de esthetiek van de Weense Secession combineerde met vernieuwende architectonische proporties. Innovatief glas Rond 1905 introduceerde de glasfabriek Johann Loetz Witwe het innovatieve Titania-glas, als antwoord op de afnemende belangstelling voor de uitgesproken iriserende decors die de Art Nouveau tot dan toe hadden gekenmerkt. Titania was een technisch en artistiek hoogstandje: opgebouwd uit meerdere lagen glas in contrasterende kleuren, vaak semi-transparant of opaalachtig, waarin metallieke glasdraden zoals zilvergrijs (“stahlgrau”) in het hete glas werden aangebracht. Een dunne, kleurloze glaslaag werd tenslotte toegevoegd om het geheel te verzegelen, wat resulteerde in de kenmerkende diepte en glans van dit type glas. Weense vormgeving De Titania-serie werd al snel omarmd door Weense ontwerpers, die de nieuwe techniek gebruikten om objecten te creëren die perfect aansloten bij de avant-gardistische interieurs van de Weense Secession en de Wiener Werkstätte. Leopold Bauer (1872–1938), die in deze periode nauwe banden had met Loetz, ontwierp rond 1906 een reeks objecten met een gedurfde, architectonische vormentaal. Deze fase in zijn werk valt kort na de voltooiing van de Villa van Max Ritter von Spaun in Klostermühle, de eigenaar van de Loetz-glasfabriek, en markeert een overgang in zijn oeuvre van expressieve Jugendstil naar de geometrische helderheid die later zijn stijl zou definiëren.
Marius-Ernest Sabino – “Les panthères” sculpture
Marius-Ernest Sabino (1878–1961) – Persglazen sculptuur ‘Deux Panthères’ Dit verfijnde persglazen sculptuur, ontworpen door de befaamde Franse glaskunstenaar Marius-Ernest Sabino, toont twee panters in een perfect uitgebalanceerde compositie. De linker panter buigt gracieus voorover om te drinken, terwijl subtiele waterrimpelingen in het glas op het vlakke oppervlak dit tafereel extra diepte en realisme geven. De rechter panter staat alert, het hoofd trots geheven, alsof hij de wacht houdt zodat zijn soortgenoot veilig kan drinken. Het model behoort tot de meest geliefde en zeldzame creaties van Sabino en getuigt van zijn uitzonderlijke gevoel voor zowel vorm als emotie. De sculptuur is uitgevoerd in hoogwaardig opaliserend glas, dat in het zuiden van Parijs werd vervaardigd tijdens de bloeiperiode van de Art Deco rond 1925. Techniek – Persglas De gebruikte persglas-techniek (verre pressé) werd in de vroege 20e eeuw verfijnd tot een kunstvorm op zich. Hierbij wordt vloeibaar glas in een metalen mal geperst onder hoge druk, waarna het in de mal afkoelt. Deze methode maakte het mogelijk om zeer gedetailleerde reliëfs en vloeiende vormen te realiseren, zoals zichtbaar in de subtiele spierpartijen, de vachtstructuur en de verfijnde rimpelingen in het wateroppervlak van dit werk. Sabino stond bekend om het perfectioneren van deze techniek met een ongeëvenaarde afwerking en een rijke opaliserende glans. Art Deco – Stijl en invloed Het sculptuur is een toonbeeld van de Art Deco-esthetiek: strakke lijnen, gestileerde vormen en een harmonieuze balans tussen realisme en abstractie. In de jaren 1920 en 1930 symboliseerde Art Deco moderniteit, luxe en vooruitgang, en Sabino’s werk paste perfect in het interieur van de mondaine elite van Parijs. Zijn stukken werden vaak tentoongesteld op toonaangevende salons en wereldwijd geëxporteerd.
Gustav Gurschner – Jugendstil lamp met Turbo marmoratus schelp, 1898
Deze uitzonderlijke Art Nouveau lamp werd in 1898 ontworpen door de Weense kunstenaar Gustav Gurschner (1873–1970), een belangrijke vertegenwoordiger van de Wiener Secession. De lamp is vervaardigd uit gepatineerd brons en wordt bekroond met een natuurlijke Turbo marmoratus schelp die dienstdoet als lichtkap. Vanuit het dynamisch gevormde voetstuk rijst een elegante vrouwelijke figuur op, sierlijk vervloeiend met het brons en de schelp, in een vloeiende beweging die zowel kracht als gratie uitstraalt. Het ontwerp weerspiegelt Gurschners unieke benadering van toegepaste kunst: een synthese van beeldhouwkunst, functioneel design en symboliek. De toepassing van een iriserende tropische schelp als lichtverspreider creëert een warme gloed en versterkt het organische karakter van het geheel — een typerend kenmerk van de Art Nouveau-beweging. De lamp is gesigneerd met het modelnummer “899” en “Gurschner” en werd reeds in het jaar van ontstaan gepubliceerd in het invloedrijke tijdschrift Kunst und Handwerk (1898, p. 46), waarmee het object direct erkend werd als vooruitstrevend voorbeeld van modern vormgegeven verlichting. Een select aantal vergelijkbare lampen bevindt zich vandaag de dag in de prestigieuze Neess-collectie van het Museum Wiesbaden, die wereldwijd bekendstaat om haar uitzonderlijke verzameling Jugendstil- en symbolistische kunst. De aanwezigheid van deze lampen in een museale context onderstreept het belang en de zeldzaamheid van Gurschners vroege werk.
Fritz Heckert – Vergulde Bronzen Lamp met Neoclassicistisch Montuur
Deze uitzonderlijke tafellamp van Fritz Heckert, met een hoogte van maar liefst 70 cm, is een indrukwekkend voorbeeld van het samengaan van neoclassicistisch ontwerp en verfijnde Jugendstil glaskunst. Het montuur is uitgevoerd in rijk verguld brons, vormgegeven in een klassieke driepootstructuur met elegante klauwpootvoeten en fijn geprofileerde lijnen. Aan zowel de bovenzijde als de binnenzijde is iriserend glas gemonteerd van de gerenommeerde glasproducent Fritz Heckert. Het oppervlak toont een schitterend kleurenspel in groen-, blauw- en paarstinten, typerend voor de meest verfijnde creaties uit zijn oeuvre. Rondom de lamp is een weelderige krans van verguld bronzen buxusbladeren aangebracht, waartussen kleine lampjes zijn geplaatst. Tussen de poten hangen gedetailleerde, verguld bronzen guirlandes, die het neoclassicistische karakter benadrukken en de lamp een vorstelijke uitstraling geven. In de basis bevindt zich een originele draaiknop, die diende als schakelaar voor het in- en uitschakelen van de lamp. Deze is om veiligheidsredenen niet aangesloten. De volledige elektrische bedrading is recent vervangen, waardoor de lamp veilig en conform moderne standaarden te gebruiken is. De uitzonderlijke zorg en het vakmanschap waarmee dit object vervaardigd is, getuigen van de hoogste kwaliteit. Dit zeldzame en prestigieuze verzamelobject vertegenwoordigt zowel in materiaalgebruik als in ontwerp de top van de artistieke standaarden van het begin van de 20e eeuw.