BERGMANS SCOTT FINE ARTS
À propos de nous
Bergmans Scott Fine Arts présente une collection éclectique, soigneusement sélectionnée, qui transcende les frontières entre les époques, les cultures et les disciplines artistiques. La galerie se spécialise dans les pièces exceptionnelles de la Haute Époque, notamment l'art médiéval et de la Renaissance, complétées par des objets rares de la Wunderkammer, témoignant de la fascination pour l'unique et la curiosité.
Par ailleurs, Bergmans Scott Fine Arts se concentre sur l'art et les antiquités de la période du Grand Tour – des objets témoignant de l'esprit de découverte et de la culture de collection européenne du XVIIe au XIXe siècle – ainsi que sur l'art tribal de grande valeur esthétique et historique, avec une attention particulière portée à l'authenticité, à la signification rituelle et à la puissance formelle.
Ces disciplines diverses sont réunies dans un ensemble raffiné et inspirant, où le dialogue entre l'ancien et le nouveau, le connu et l'inconnu, est central. Bergmans Scott Fine Arts invite les collectionneurs, les passionnés et les curieux à se laisser surprendre par un monde où l'art et l'histoire se rencontrent de manière fascinante.
Produits et services
Bouddha tibétain en bronze doré (17e–18e siècle)
« Figure tibétaine en bronze doré de Bhaishajyaguru (Bouddha de la Médecine), XVIIe–XVIIIe siècle. » Coulée en bronze et richement dorée, la figure représente le Bouddha assis en dhyanasana sur une base à double lotus bordée de perles. Sa main droite est tendue vers le sol dans le mudra bhumisparsha, appelant la terre à témoigner de son éveil, tandis que sa main gauche repose sur ses genoux et tient un bol de médecine symbolisant le nectar de guérison. L’expression sereine, les longs lobes d’oreilles et l’ushnisha proéminent illustrent l’iconographie bouddhique tibétaine de cette période. La dorure, associée aux formes douces et à la base de lotus massive, reflète l’artisanat des ateliers tibétains ou sino-tibétains actifs aux XVIIe–XVIIIe siècles.
Statue ‘Nkishi’ masculine de la tribu Songye, République Démocratique du Congo
Il s'agit d'une statue de pouvoir Songye Nkishi de la République démocratique du Congo. La statue représente un personnage masculin, debout sur un socle solide. La posture est puissante : les bras reposent fermement contre le torse et les mains pointent vers l'abdomen, où est placée une petite charge ronde (bishimba, une substance spirituelle). Le visage est expressif et géométriquement stylisé, avec un nez haut, des yeux sculptés et un cou remarquablement allongé. La sculpture est de couleur sombre avec des touches brun-rougeâtre, ce qui lui confère un caractère intense, presque lumineux. Les traces d'utilisation et la patine montrent que cet objet était plus que décoratif : il était destiné à véhiculer un pouvoir spirituel et à offrir protection ou guidance. Les grands pieds et les proportions compactes confèrent à la statue une apparence solide, presque immobile. provenance: Maria Wyss (1924-1992), Bâle, Suisse Collection Helmut (1931-2021) & Marianne Zimmer, Zurich, Suisse David Serra - Beaux-Arts Tribaux, Barcelone, Espagne (2023) Collection Philippe Vanderpoorten, Anvers, Belgique (2025) Publications : Cat. Expo: "Imaginaire Tribal 2023", Barcelone: David Serra - Fine Tribal Art, 2023:36-39 Expositions : Paris, France : "Imaginaire Tribal 2023" lors du : "Parcours des Mondes 2023", Saint-Germain-des-Prés, David Serra - Fine Tribal Art, 5-10 septembre 2023 Bruxelles, Belgique : "Civilizations Brussels Art Fair", 22-26 janvier 2025 (David Serra)
Table en micromosaïque attribuée à l’atelier de Michelangelo Barberi (1787-1867)
Plateau de table circulaire présentant une composition en micromosaïque d’une finesse exceptionnelle, réalisée sur marbre noir de Belgique. Le champ central figure un riche bouquet de fleurs et de fruits – comprenant notamment des roses, des grappes de raisin, des agrumes et des pêches – rendu avec un remarquable sens du détail et de la gradation chromatique. L’encadrement est orné de motifs géométriques en vert, bleu, rouge et or. La qualité et le raffinement de la mosaïque, ainsi que la vivacité et l’harmonie de la composition, sont caractéristiques de l’atelier de Michelangelo Barberi (1787–1867), l’un des plus illustres maîtres de l’art de la micromosaïque romaine au XIXe siècle. Ce type d’œuvre était fréquemment réalisé pour les voyageurs du Grand Tour, en tant que souvenir prestigieux de l’Italie.