FLORIAN KOLHAMMER - art since the turn of the 20th century
À propos de nous
Art nouveau (Jugendstil), Art déco, design, mobilier et arts décoratifs
Située au cœur de Vienne, à côté de la célèbre cathédrale St. Stéphane, Florian Kolhammer est une galerie réputée en art européen et active depuis le début du XXe siècle. Elle présente des objets de la Wiener Werkstätte ainsi que des verres de Bohème conçus par Josef Hoffmann, Koloman Moser et d'autres designers de renommée mondiale, exposés sur d'importants meubles de l’Art nouveau viennois et allemand. Florian Kolhammer est l'un des plus grands experts mondiaux en verrerie Loetz et des créations issues de l'atelier de métal Werkstätte Hagenauer Wien. Le service personnel et la satisfaction du client sont des priorités absolues pour Florian Kolhammer et son équipe. Ils accordent une attention particulière à offrir des conseils individualisés et de grande qualité à leurs clients pour les accompagner dans la constitution ou l'enrichissement de leur collection.
Produits et services
bureau avec fauteuil Hans Bolek August Ungethüm 1913
Le mobilier de ce bureau extraordinaire a été conçu en 1913 par Hans Bolek, un élève extrêmement talentueux du légendaire Josef Hoffmann, et a été présenté de manière impressionnante lors de la célèbre exposition d'hiver du Musée autrichien des arts et de l'industrie (ÖMKI) en 1913/1914, avec un salon. Le travail de maître a été réalisé par August Ungethüm, également formé par Hoffmann et réputé pour son excellent savoir-faire. Les magazines internationaux de décoration intérieure et les quotidiens ont alors salué cette pièce pour son style novateur et son savoir-faire, ce qui lui a valu une attention et une reconnaissance bien au-delà des frontières autrichiennes. L'ensemble de l'étude a été acheté le 6 novembre 1913 par le ministre des Travaux publics de l'époque, le baron Ottokar Trnka von Laberon, ce qui souligne encore davantage sa grande valeur culturelle et politique. L'œuvre de Hans Bolek pendant sa période de formation ne comprend que quelques aménagements complets de pièces, ce qui fait de cet ensemble un témoignage exceptionnellement rare et important sur le plan artistique et historique de l'Art nouveau viennois. Le mobilier se caractérise par un design clair et élégant, fortement influencé par le style de Josef Hoffmann. Il convient de noter en particulier la combinaison harmonieuse de formes strictement géométriques et d'éléments floraux fluides, deux styles apparemment contradictoires que Bolek a su harmoniser avec une sensibilité et un talent particuliers. Cette synthèse stylistique souligne la recherche de l'Art nouveau viennois d'une combinaison entre pureté esthétique, expressivité décorative et clarté fonctionnelle.
table d'appoint Joseph Maria Olbrich & Josef Hoffmann vers 1900
Cette élégante table d'appoint sécessionniste a été créée vers 1900 grâce à la collaboration de deux artistes influents du modernisme viennois : Joseph Maria Olbrich et Josef Hoffmann. Le design du corps de la table, réalisé par Olbrich, a été publié pour la première fois en 1899 dans « Ideen von Olbrich ». L'ornement caractéristique a été initialement conçu par Hoffmann comme une frise décorative pour la cinquième exposition de la Sécession et documenté dans le magazine « Ver Sacrum » (1900). Il est très probable que ce meuble ait été spécialement créé pour cette exposition. Le dessin original d'Olbrich et l'ornement de Hoffmann sont particulièrement remarquables. La qualité exceptionnelle et les ferrures caractéristiques suggèrent fortement une fabrication par le célèbre atelier viennois de mobilier d'art Portois & Fix, réputé pour ses nombreux designs associés à la Sécession viennoise, principalement ceux de Hoffmann.
table de présentation Hans Bolek August Ungethüm 1913
Le mobilier de ce bureau extraordinaire a été conçu en 1913 par Hans Bolek, un élève extrêmement talentueux du légendaire Josef Hoffmann, et a été présenté de manière impressionnante lors de la célèbre exposition d'hiver du Musée autrichien des arts et de l'industrie (ÖMKI) en 1913/1914, avec un salon. Le travail de maître a été réalisé par August Ungethüm, également formé par Hoffmann et réputé pour son excellent savoir-faire. Les magazines internationaux de décoration intérieure et les quotidiens ont alors salué cette pièce pour son style novateur et son savoir-faire, ce qui lui a valu une attention et une reconnaissance bien au-delà des frontières autrichiennes. L'ensemble du bureau a été acheté le 6 novembre 1913 par le ministre des Travaux publics de l'époque, le baron Ottokar Trnka von Laberon, soulignant ainsi sa grande valeur culturelle et politique. L'œuvre de Hans Bolek pendant sa période de formation ne comprend que quelques aménagements complets de pièces, ce qui fait de cet ensemble un témoignage exceptionnellement rare et important sur le plan artistique et historique de l'Art nouveau viennois. Le mobilier se caractérise par un design clair et élégant, fortement influencé par le style de Josef Hoffmann. Il convient de noter en particulier la combinaison harmonieuse de formes strictement géométriques et d'éléments floraux fluides, deux styles apparemment contradictoires que Bolek a su harmoniser avec une sensibilité et un talent particuliers. Cette synthèse stylistique souligne la recherche, propre à l'Art nouveau viennois, d'une combinaison entre pureté esthétique, expressivité décorative et clarté fonctionnelle.
Peinture à l'huile « Ein Regentag » Rudolf Quittner vers 1904
Né en 1872, l'impressionniste Rudolf Quittner était un peintre paysagiste et de genre autrichien qui excellait dans l'art de capturer les effets de l'air et de la lumière sur la toile. Il a d'abord étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, puis est devenu élève de l'Académie Julian à Paris, où il s'est consacré intensément à la peinture de paysages. Quittner fut l'élève de Camille Pissarro et d'Alfred Sisley et fut non seulement inspiré par Claude Monet, mais également promu par lui. Il voyagea dans presque toute l'Europe, en Orient et en Amérique du Nord à des fins d'étude et, à partir de 1901, vécut à Paris pendant l'été et passa ses hivers à Vienne.
Table modèle chauve-souris Josef Hoffmann Thonet vers 1912
L'un des classiques du mobilier les plus emblématiques du début du siècle a été conçu par Josef Hoffmann et son élève Gustav Siegel pour le fabricant de meubles J.& J. Kohn en 1905: La série « 728 », qui fait partie de la série de meubles " Fledermaus ". La forme suit la fonction : les pieds ronds et élancés et les cônes qui les séparent sont les seuls éléments décoratifs qui confèrent à la table sa silhouette incomparable. Le polissage fin souligne le grain naturel du bois et crée un ornement indépendant. Des chaises individuelles de la série ont été exposées l'année suivante à l'exposition internationale d'art de Milan (1906). Bien que le nom officiel du modèle ne soit pas « Fledermaus », il s'est imposé aussi bien dans les milieux spécialisés que dans l'usage général. Il provient du fait que Josef Hoffmann a utilisé ces modèles pour l'aménagement du légendaire « Cabaret Fledermaus » vers 1907. L'ensemble « Fledermaus » était si populaire que l'architecte Otto Schönthal l'a choisi pour meubler avec style le café de l'exposition à l'occasion de la célèbre manifestation artistique en 1908. La série a connu un tel succès qu'elle est restée partie intégrante du programme de production, même après la reprise de J. & J. Kohn par Mundus AG. En fonction de la capacité de production, le même modèle a également été produit par le fabricant de meubles Thonet, qui a ensuite fusionné avec Mundus AG. marqué « THONET » et étiquette de vente originale partiellement conservée; Bib.: Giovanni Renzi, « Il mobile moderno », Silvana Editoriale Spa, Milano 2008, p. 169 et p. 242-243. Bois de hêtre, courbé, teinté et poli
Peinture à l'huile Jean Dufy Nature morte aux fleurs 1927 signée et datée
Jean Dufy est né au Havre, en France, dans une famille particulièrement artistique. Il vend ses premières œuvres d'art au Cercle de l'Art Moderne en 1907 et s'installe à Paris après son service militaire en 1912. Il évolue alors dans les cercles artistiques de Montmartre et fait la connaissance de Georges Braque, Pablo Picasso et André Derain, parmi d'autres. Son style se caractérise par des couleurs gaies et lumineuses. L'œuvre de Jean Dufy est présente dans des collections importantes et des musées du monde entier, tels que l'Albertina à Vienne, le Centre Pompidou à Paris et le MOMA à New York. Les natures mortes florales sont rares dans son œuvre. La composition est remarquable, les coups de pinceau sont forts et vifs. signée « Jean Dufy » et datée « 27 » ; Expertise de Jacques Baily ; sera incluse dans le volume supplémentaire du catalogue raisonné huile sur toile
Panneau Art Nouveau « Nymphe à la fontaine » Georg Klimt env. 1900
Dans le monde de l'art, le nom « Klimt » est inévitablement lié à la période autour de 1900, au Jugendstil viennois et à la Sécession viennoise. Gustav Klimt est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus importants au monde. Son frère cadet, Georg Klimt, était lui aussi un maître dans son domaine. L'œuvre de Georg Klimt est un merveilleux exemple de la façon dont les membres du monde de l'art autour de 1900 interagissaient et s'inspiraient les uns des autres. Au cours de son travail de conservateur pour la Sécession viennoise, il est entré en contact avec Charles R. Ashbee, Archibald Knox, les sœurs MacNair, Margerete MacDonald Mackintosh, Franz von Stuck et d'autres encore. Bien que ses œuvres comprennent également des objets quotidiens tels que des couvertures de livres, des applications de meubles et des aiguilles d'horloges, son véritable génie se révèle dans ses reliefs métalliques ciselés à la main, qu'il a créés soit comme œuvres d'art indépendantes, soit comme décorations pour des meubles et des panneaux muraux. Bien que nombre de ces objets n'existent plus sous leur forme originale, les reliefs qui en ont été tirés ont été conservés. Encadrés en tant qu'œuvres individuelles, ils peuvent déployer encore davantage leur effet impressionnant. Le sens des courbes et des proportions de Klimt, ses représentations allégoriques, le plus souvent mythiques, et sa maîtrise du travail du métal confèrent à ses œuvres un charme unique. L'inspiration du peintre symboliste Franz von Stuck est particulièrement évidente dans ce panneau. En s'inspirant des compositions de motifs du célèbre artiste, Klimt a créé une scène antique. Un hommage au symbolisme et à l'influence de l'antiquité sur le jeune mouvement artistique révolutionnaire. comp. Musée du Belvédère de Vienne, n° d'inventaire 10862 cuivre, ciselé et patiné
Sculpture de tête Franz Hagenauer Werkstätte Hagenauer Wien fin des années 1970
Notre sculpture de tête, qui mesure un peu plus d'un demi-mètre de haut et est réalisée en laiton, est un exemple classique du langage formel et du style de l'œuvre tardive de Franz Hagenauer. La mise en scène, qui s'écarte de la trois dimensionnalité, et sa géométrie abstraite sont typiques. La tête masculine strictement réduite attire indéniablement le regard dans tous les intérieurs et rayonne d'une élégance intemporelle. marqué ,,wHw » dans le cercle, “HAGENAUER/WIEN” et “FRANZ” (sous le socle) et “FRANZ”, “wHW” dans le cercle et “HAGENAUER/WIEN” (à la base); dossard: archives de la Werkstätte Hagenauer, Musée des arts appliqués, Vienne, photographie, numéro d'inventaire: KI HAF 1074, modèle 1040. laiton, coulé, soudé, nickelé et poli