Arts d'australie - Stephane Jacob
Over ons
Verbaasd over Aboriginal kunst tijdens een verblijf in Australië richtte Stéphane Jacob-Langevin in 1996 in Parijs een van de eerste kunstgalerijen op die gespecialiseerd waren in Aboriginal kunst en West-Australische kunst: Arts d'Australia • Stéphane Jacob. Door zijn ruimte in een appartement in te richten, wordt Stéphane Jacob als een pionier beschouwd. In een intieme setting laat hij kunstliefhebbers kennis maken met Aboriginal kunst door het organiseren van presentatieavonden en bouwt zo bijzondere relaties op met zijn verzamelaars. In 2022 besluit Australian Arts • Stéphane Jacob zijn tentoonstellingsprogramma te consolideren door naar de Marais te verhuizen.
Stéphane Jacob-Langevin draagt bij aan de erkenning van de Aboriginalcultuur. Als erkend Europees expert op dit gebied met tientallen jaren ervaring op de kunstmarkt, werkt Stéphane Jacob-Langevin samen met verschillende musea in Europa om hun collectie Aboriginal kunst met honderden stukken te ontwikkelen, waaronder het Musée des Confluences in Lyon, Les Abattoirs in Toulouse, het Musée d'Ethnographie de Genève in Zwitserland of het Musée du Quai Branly in Parijs.
Australische kunst • Stéphane Jacob is nauw betrokken bij de verdediging van het milieu, een gevecht in de harten van kunstenaars uit Torres Strait Islander. In 2016 werd Stéphane Jacob-Langevin benoemd tot curator van een permanente tentoonstelling getiteld “Australië: de verdediging van de oceanen in het hart van de Aboriginal- en Torres Strait Islander-kunst”, georganiseerd in het Oceanografisch Museum van Monaco; Dankzij het succes nodigden dertien andere instellingen de tentoonstelling uit, waaronder het VN-hoofdkwartier in New York.
Stéphane Jacob-Langevin is de auteur van het naslagwerk over Aboriginal kunst uitgegeven door Scala. Het publiceert ook kunstenaarsmonografieën. Voor zijn verdiensten voor de Aboriginalkunst en voor Australië werd Stéphane Jacob-Langevin in 2018 benoemd tot erelid van de Order of Australia - een onderscheiding die doorgaans aan Australische staatsburgers wordt toegekend. Hij is lid van de Kamer van Deskundigen gespecialiseerd in Kunstvoorwerpen en Collecties (C.N.E.S) en lid van de Beroepscommissie Kunstgalerijen.
Producten en diensten
George Tjapaltjarri
Originally from Western Australia, here the artist celebrates the peregrinations accomplished in the Dreamtime by the ancestors of her clan: the Tingari Men. The Tingari are a group of spiritual beings who roamed vast tracts of the country, performing rituals and creating and shaping special sitesThey, accompanied by their wives and apprentices, roamed the Great Australian Desert founding sacred sites at each stage of a labyrinthine journey mapped in this work. In this work, Georges Tjapaltjarri evokes the ‘Malliera’, initiation ceremonies for young men involving Waru (fire sticks) represented by the red stripes across the canvasAs the events associated with the Tingari cycle are of a secret and sacred nature, no further details have been given.
Niah Juella McLeod
Niah Juella McLeod employs a visual symbolic language that is codified, organic and vibrant, forming the basis of her artistic expression. Through this unique visual vocabulary, she weaves narratives that blend personal memory and collective history, each of her works resonating with the imprint of the land, Aboriginal spiritual heritage and lived experience. In Bana Gugaa (rain on stringy bark), the artist depicts rain streaming down eucalyptus trunks, an image that is both poetic and sensory. The term Gugaa evokes both the rings of the wood, translated here as concentric circles, and the fibrous texture of stringy bark. By juxtaposing rain and bark on the same plane, Niah merges two natural elements in a meditative composition, where the surface becomes a meeting place for matter, movement and memory.
Jennifer Keeler-Milne
Drawing on the traditions of classical oil painting, Jennifer Keeler-Milne creates contemporary works of striking delicacy, where nature becomes a space for reflection and emotional resonance. In this painting, the artist depicts a branch of eucalyptus flowers, or gum blossoms, a plant native to Australia. These distinctive blooms, with their soft pink stamens, are symbols of resilience and renewal in Australian culture - flourishing in even the harshest landscapes and often regenerating after fire. Executed in oil on canvas, the work appears precisely realistic from a distance, yet up close reveals a soft, sfumato-like texture. Subtle layers of pigment and blurred contours capture the delicacy and tactile quality of the blossoms. Through this interplay of realism and atmosphere, Jennifer Keeler-Milne conveys both the fragility and luminous strength of the natural world, offering a poetic celebration of the Australian landscape.
Anthony White
Drawing on the region's long tradition of landscape painting, the artist here depicts a landscape at odds with itself. Rather than a landscape in the picturesque tradition, Anthony has moved the genre towards abstraction, reflecting the contemporary economic system and the overwhelming data concerning climate change. He draws on themes of the passing of the winds, the turning of the sun and moon, the movement of people around the world and the vital energy that surrounds us.
Evelyn Pultara
Evelyn Pultara, oorspronkelijk afkomstig uit de Utopia-gemeenschap in het Noordelijk Territorium, begon in 1997 met schilderen. Aanvankelijk concentreerde ze zich op meer traditionele motieven zoals struikbessen en awelye. Tegenwoordig schildert ze bijna uitsluitend bosyam, een essentieel voedingsmiddel voor de woestijnbewoners die het als een "droom" beschouwen. Net als Emily Kame wilde Evelyn met dit werk haar vreugde uitdrukken over de overvloed aan voedsel. De felle kleuren vertegenwoordigen de lente, een symbool van vernieuwing. Dit landschap kan ook worden gelezen als een sterrenkaart, aangezien Aboriginal kunst aardse en hemelse vlakken, evenals verschillende tijden en plaatsen, moeiteloos combineert in een synthetisch perspectief. Deze werkwijze geeft de werken een uitgesproken dromerige en poëtische dimensie. In overeenstemming met de Aboriginal picturale traditie kan dit werk zowel horizontaal als verticaal worden gelezen.
Abie Loy KEMARRE
Abie Loy maakt deel uit van de nieuwe generatie kunstenaars uit de Utopia-gemeenschap, diep in de Australische woestijn. Ze begon in 1994 te schilderen op aanraden van haar grootmoeder, de beroemde Kathleen Petyarre, die haar begeleidde in haar vroege werken, geïnspireerd door de 'dromen' waarvan zij de rituele bewaker is. In dit werk beeldt ze de fragiele en tere struikplant af: de gevoelige plant. Zodra je deze plant aanraakt, komt hij tot leven en trekt zich terug. Opmerkelijk vanwege de variatie op het thema stippenschilderen, de indruk van ademhaling die het wekt en het hypnotiserende karakter van de motieven die worden bezield door een gelijktijdig centrifugale en centripetale beweging, toont dit doek zelf de hoge mate van bewustzijn en esthetische prestatie die Abie Loy heeft bereikt – een bewijs van de hoge kwaliteit van woestijnschilderen en de inherente inventiviteit ervan.
Konstantina
Konstantina is een hedendaagse Aboriginal-kunstenaar, afstammeling van het Gadigal-volk. Haar werken vertellen het ware verhaal van haar volk. De serie "Negative Space" is een diepgaande verkenning van Konstantina's Aboriginal-identiteit, die gevormd en gekenmerkt wordt door afwezigheid in plaats van aanwezigheid. De schilderijen in deze serie bestaan uit tweeluiken. Als een schaduwpop wordt het plantensilhouet van de afgebeelde soort belichaamd door een assemblage van fijn aangebrachte stippellijnen, of trekt het zich terug uit zijn omgeving, waarbij de afdruk van zijn afwezigheid, zichtbaar door de stippellijnen, achterblijft. Het werk Negative Space: Barraba ontleent zijn naam aan een rietsoort. Barraba werd in de Gadigal-cultuur op veel verschillende manieren gebruikt, waaronder voor het vlechten van riet, het maken van touwen voor visnetten en het maken van sieraden. Het is ook een natuurlijke habitat voor veel heilige dieren onder de Gadigal, zoals de Garanga (het Gadigal-woord voor pelikaan).
Abie Loy Kemarre
Abie Loy maakt deel uit van de nieuwe generatie kunstenaars uit de Utopia-gemeenschap, diep in de Australische woestijn. Ze begon in 1994 te schilderen op aanraden van haar grootmoeder, de beroemde Kathleen Petyarre, die haar begeleidde in haar vroege werken, geïnspireerd door de 'dromen' waarvan zij de rituele bewaker is. In dit werk beeldt ze de fragiele en tere struikplant af: de gevoelige plant. Zodra je deze plant aanraakt, komt hij tot leven en trekt zich terug. Opmerkelijk vanwege de variatie op het thema stippenschilderen, de indruk van ademhaling die het wekt en het hypnotiserende karakter van de motieven die worden bezield door een gelijktijdig centrifugale en centripetale beweging, toont dit doek zelf de hoge mate van bewustzijn en esthetische prestatie die Abie Loy heeft bereikt – een bewijs van de hoge kwaliteit van woestijnschilderen en de inherente inventiviteit ervan.
Abie Loy Kemarre
Abie Loy maakt deel uit van de nieuwe generatie kunstenaars uit de Utopia-gemeenschap, diep in de Australische woestijn. Ze begon in 1994 te schilderen op aanraden van haar grootmoeder, de beroemde Kathleen Petyarre, die haar begeleidde in haar vroege werken, geïnspireerd door de "dromen" waarvan zij de rituele bewaker is. "Bush Leaves" is geïnspireerd op religieuze verplichtingen: deze plant is verbonden met een heilig gebied waarvoor Abie Loy en haar familie verantwoordelijk zijn. Door de plant af te beelden, toont ze haar rituele "eigenaarschap" van de plek waar de plant groeit; ze vervult een herdenkingsplicht, aangezien het haar voorouders waren die de plek creëerden. De plant, die in de zomer gedijt, is tevens een symbool van vruchtbaarheid in een regio met een over het algemeen droog klimaat. Dit schilderij getuigt van de realiteit van deze vruchtbaarheid en verzekert zo de toekomst ervan.
Kathleen Petyarre
Kathleen is een van de belangrijkste kunstenaars van de hedendaagse Aboriginal kunstbeweging; ze was een van de eerste Aboriginal kunstenaars aan wie het prestigieuze Museum of Contemporary Art Sydney in 2001 een solotentoonstelling wijdde. Dit werk drukt perfect de mix van esthetiek en heilige inspiratie uit die kenmerkend is voor de Aboriginal vrouwelijke schilderkunst uit de grote Australische woestijngemeenschappen. Het clangebied van de kunstenaar wordt hier gepresenteerd alsof het vanuit de lucht wordt bekeken: deze stijl, geïnspireerd door grondschilderingen die traditioneel tijdens religieuze ceremonies worden gemaakt, wordt een "satellietbeeld" genoemd. De kruisvormige compositie verdeelt het doek in vier delen, die elk verschillende periodes van de omzwervingen van de Wilde Hagedis vertegenwoordigen. Dit schilderij is een ware mystieke cartografie die zich voor onze ogen ontvouwt.
Konstantina
Konstantina, echte naam Kate Constantine, is een hedendaagse Aboriginal kunstenaar die afstamt van het Gadigal-volk. Haar werk vertelt het ware verhaal van haar volk. Ze herinterpreteert de tradities van de schilders van haar volk en biedt een modern verhaal dat alle Australiërs beter laat begrijpen dat Aboriginals een integraal onderdeel zijn van de Australische samenleving. De "Ken Done Aboriginal Series" is opgebouwd uit zeer kleurrijke paletten waarop pieken van kleine witte stippen het perspectief oproepen van betoverende landschappen, ontleend aan de Droomtijd. "Deze serie verkent mijn praktijk van hedendaagse Aboriginal beeldende kunst. Het is ook een knipoog naar de legende Ken Done uit de jaren 80, die is uitgegroeid tot een van Australiës meest gevierde kunstenaars. Zijn kleurgebruik en uitgebreide documentatie van Sydney (het land van mijn Gadigal-voorouders) zijn een geschenk voor iedereen die deze bijzondere plek kent. De patronen in elk van mijn werken verwijzen naar de typografie van het landschap. Deze werken zijn gemaakt om van te dromen."
Abie Loy Kemarre
Abie Loy Kemarre, oorspronkelijk afkomstig uit Utopia in de Centrale Woestijn, vertegenwoordigt hier een mentale projectie vanuit de lucht van zijn heilige territorium, geassocieerd met de voorouder van de boshoen. In de Droomtijd, de mythische tijd van de schepping van de Wereld, reisde deze voorouder door dit gebied om zaden te vinden, gesymboliseerd door de vele stippellijnen in diverse blauwtinten die het doek bezaaien en het zo levendig maken. De lichtrode en witte cirkel in het midden van het schilderij roept zowel een drinkplaats op waar de voorouder dronk als de ceremoniële plek waar voorouderlijke verhalen over het Droomtijdperk van de boshoen, rituelen die voorbehouden waren aan vrouwen, tot op de dag van vandaag worden gevierd.
Jorna Newberry
Jorna Newberry, een Aboriginal kunstenaar uit de Pitjantjatjara-groep, haalt inspiratie uit de heilige landen van haar voorouders en de verhalen uit de Droomtijd. Opgeleid door haar oom Tommy Watson, hanteert ze een meer ingetogen en symbolisch palet, met name het verhaal van de hagedis Perentie. Hier schildert ze haar land Irrunytju, in de Westelijke Woestijn. Ze verbeeldt ook de Walpa Tjukurpa - de Droom van de Wind, die verwijst naar het land van haar moeder, Utantja, een uitgestrekt heilig land met heuvels en een rotsachtige holte waar Aboriginals samenkwamen om te schilderen, te dansen en voor ceremonies. Haar perfecte beheersing van het 'stippenschilderen' weerspiegelt een diepe spiritualiteit en actieve culturele overdracht.
Nieuws
Niah Juella McLeod Doonooch Mabra l Owl Eyes
Monographic publication to coincide with the exhibition "Niah Juella McLeod Doonooch Mabra l Owl Eyes - Dans le sillage de la chouette » Bilingual catalogue French/English Format 26 x 21 cm Paperback, 56 pages ISBN : 979-10-95931-03-4
Konstantina
Konstantina - uitzonderlijke tentoonstelling in uitvoering in de galerie