Galerie Artwins
Over ons
Galerie Artwins, opgericht door Caroline Thieffry en gespecialiseerd in symbolistische en Nabi-schilderijen, biedt zorgvuldig geselecteerde werken aan vanwege hun visuele en historische kwaliteiten.
Gevestigd aan de rue de la Grange Batelière 16 in Parijs, naast het Cloître de l'Art, wil de galerie, naast de groten van deze stromingen, ook bepaalde vergeten kunstenaars hun prestige teruggeven. De Franse, Belgische, Zwitserse en Oostenrijkse scholen zijn ruim vertegenwoordigd.
Als lid van het Syndicat des Négociants en Art (SNA) en het Syndicat de la Librairie Ancienne et Moderne (SLAM), heeft de galerie twee keer de eer gehad te exposeren op de Salon du Livre Rare et des Arts Graphiques: in 2023 in het Grand Palais Éphémère en in 2024 in de Carreau du Temple. In december 2023 mocht de galerie de eerste 'Marcusprijs' in ontvangst nemen, die op initiatief van de SNCAO-GA in het leven werd geroepen. Deze prijs, uitgereikt door Stéphane Bern, beloont jonge kunsthandelaren voor hun werk ter promotie en behoud van erfgoed.
Artwins was vervolgens vereerd om in november 2024 te exposeren op de stand 'jong talent' van FAB (Schone Kunsten / La Biënnale) in het Grand Palais in Parijs.
Sinds 2021 zijn verschillende werken uit onze selectie opgenomen in talloze particuliere en openbare collecties, waaronder die van het Musée de l'Oise (MUDO) en het Virginia Museum of Fine Arts (VMFA).
Producten en diensten
Georges de FEURE, La ferme blanche
Georges de Feure (Parijs 1868-1943) De Witte Boerderij circa 1905 olieverf op doek 50 x 65 cm Georges de Feure, zoon van een Nederlandse architect, werd in 1868 in Parijs geboren. Zijn carrière begon als illustrator voor kranten. In 1900 verwierf hij internationale bekendheid met de ontdekking van zijn interieurs en decoratieve objecten voor het Art Nouveau Bing Paviljoen op de Wereldtentoonstelling. Doordrenkt van het symbolistische gedachtegoed belichaamde hij deze stroming. In 1903 werd een eerste retrospectief aan hem gewijd bij Siegfried Bing; 155 schilderijen, aquarellen en lithografieën werden tentoongesteld naast een grote verscheidenheid aan decoratieve objecten, waaronder zo'n vijftig van De Feure's landschappen. Hij ontpopte zich tot een getalenteerd landschapsschilder. De meest verrassende ontwikkeling in De Feure's kunst was ongetwijfeld zijn landschapsschilderkunst. Hoewel bijna tien jaar eerder een werk met de eenvoudige titel Landschap al was opgenomen in Georges de Feures Aquarellen, en Walcheren Island in 1896 was tentoongesteld op de Salon van de Société Nationale des Beaux-Arts, was dit de eerste en belangrijkste presentatie van dergelijke werken, met meer dan vijftig ervan die de tentoonstelling domineerden. René Puaux beschouwde het zelfs als de "meest recente openbaring" van de kunstenaar. Vanaf dat moment koos de kunstenaar er bijna altijd voor om landschappen te exposeren. Getekend door de invloed van de Japanse kunst, paste De Feure, volgens criticus René Puaux, "de wonderbaarlijke Japanse techniek toe op het Europese landschap en creëerde een nieuwe stijl." Veel van de in de catalogus vermelde landschappen waren gezichten op Bois-le-Roi, maar we kunnen gerust stellen dat ons landschap een Vlaams landschap vertegenwoordigt, zo kenmerkend draagt het. Het is ook mogelijk om het te vergelijken met een gezicht op dezelfde streek, dat Puaux in 1903 had gereproduceerd in De werken van Georges de Feure.
Henri GUINIER, La Nymphe Erato
Henri GUINIER (Parijs 1867-1927 Neuilly-sur-Seine) De nimf Erato 1896 olieverf op doek 84 x 65 cm; 106 x 86 cm Henri Guinier ging op aanraden van zijn vader naar de École des Arts et Métiers in Châlons-sur-Marne en studeerde in 1886 af als ingenieur. Gepassioneerd door de schilderkunst, volgde hij een opleiding bij Jules Lefebvre en Benjamin-Constant. Zijn succes was oogverblindend. Hij won de Prix de Rome in 1893 en ontving vervolgens medailles in 1896, 1898 en opnieuw in 1900, waar hij een zilveren medaille ontving op de Wereldtentoonstelling. In 1907 ontving hij de Henner-prijs. Als oprichter van de Salon d'Automne exposeerde hij vanaf begin jaren 1890 tot aan zijn dood regelmatig in de Salon des Artistes Français. Hij ontdekte Bretagne in 1902 tijdens een verblijf in Bréhat, op aanraden van zijn vriend Fernand Le Gout-Gérard, die de schoonheid van Concarneau had geprezen. In tegenstelling tot kunstenaars zoals Rivière of Guérin, die zich meer richtten op landschappen of pittoreske Bretonse taferelen, werd Guinier portretschilder en beeldde hij Bretagne af aan de hand van de menselijke figuur. De Cornouaille-streek van Finistère, Le-Faouët en de Côtes-d'Armor inspireerden ook allegorische onderwerpen. Bretonse legendes gaan hand in hand met mythologische invloeden, zoals blijkt uit het schilderij dat u hier ziet. Erato, een van de negen muzen, beschermheilige van de lyrische en erotische poëzie, wordt aan ons gepresenteerd in de koele, rustgevende omgeving van een dicht bos. Naakt bedekt ze haar schouder met een paarse stola en houdt in haar linkerhand haar attribuut: een lier, haar cadeau van Hermès. In 1896 schilderde Henri Guinier dit schilderij, waarvan hij "L'étude de tête" (De studie van het hoofd) tentoonstelde op de Salon van 1896 onder nummer 984. Het schilderij "Herfst", dat qua thema en compositie vergelijkbaar is met het onze, bevindt zich nu in het Musée d'Orsay.
Georges Jules Victor CLAIRIN, Portrait présumé de Sarah Bernhardt dans le rôle de Jeanne d'Arc
Georges Jules Victor CLAIRIN (Parijs 1843 – 1919 Belle-Île-en-Mer) Vermoedelijk portret van Sarah Bernhardt als Jeanne d'Arc circa 1890 olieverf op doek 91 x 50 cm; 114 x 74 cm gesigneerd 'G. Clairin' linksonder op de achterzijde: twee aan elkaar geplakte en beschilderde etiketten Georges Clairin en Sarah Bernhardt (1844-1923): deze twee namen, vaak naast elkaar weergegeven, zijn bekend in de populaire cultuur. De immens getalenteerde tragedienne en de kunstenaar onderhielden hun hele leven een blijvende, hechte band. Ze werd al snel het hoofdonderwerp van zijn werk, soms afgebeeld in de talloze rollen die ze speelde, soms in meer intieme poses. In 1888 speelde Sarah Bernhardt Jeanne d'Arc in het toneelstuk van Jules Barbier, een rol die ze in 1909 voor de tweede keer speelde in 'Het proces van Jeanne d'Arc' van Émile Moreau. Verschillende tekeningen van Georges Clairin die haar als zodanig afbeelden, zijn bewaard gebleven. De kunstenaar lijkt een persoonlijke interpretatie van het kostuum van de actrice te hebben gekozen, zoals te zien is op de tekening die bewaard wordt in het Musée d'Orsay (RF MO AG 2014 3 11). Hij maakte verschillende studies van haar, soms in harnas, soms in een kostuum dat sterk op het onze lijkt. Op deze tekening, net als op ons schilderij, is Sarah Bernhardt staand afgebeeld in een zware jurk, waarschijnlijk van fluweel. Haar linkerhand rust op haar heup, terwijl ze met haar andere hand trots een met fleurs-de-lis versierde banier in de wind vasthoudt. Op ons schilderij is de pose simpelweg omgekeerd. Met een banier in haar linkerhand wordt de actrice hier afgebeeld als een vastberaden strijder, klaar om haar troepen te leiden en haar land te redden. Alles wijst erop dat het werk in 1891 werd gepresenteerd op de Franse tentoonstelling in Moskou, zoals blijkt uit de informatie die nog steeds zichtbaar is op de achterkant van de lijst, op het etiket van de drager.
Frantz CHARLET, Quayside in Ghent
Frantz Charlet (Brussel 1862 - 1928 Parijs) Kaai in Gent circa 1885 houtskool op papier 45 x 54,5 cm gesigneerd 'F. Charlet' linksonder Frantz Charlet studeerde aanvankelijk aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel onder Jean-François Portaels. In Parijs waren zijn mentoren Jules Lefebvre, Carolus-Duran en Jean-Léon Gérôme. Als lid van de Essor-groep werd hij, naast James Ensor en Théo Van Rysselberghe, een van de oprichters van de beroemde Brusselse avant-gardegroep Les Vingt. In 1885 reisde hij samen met James Whistler door België en Nederland. Reeds gefascineerd door het divisionisme van Seurat en Signac, met wie hij zich later zou associëren, markeerde deze reis een keerpunt in de evolutie van zijn stijl, waarin hij een vrijere toets en lichtere kleuren introduceerde. Het is waarschijnlijk dat onze tekening in die tijd ontstond. In Parijs exposeerde de kunstenaar bij Georges Petit, evenals op de verschillende Salons van de Société Nationale des Beaux-Arts, waar hij een prijs en vervolgens in 1885 een medaille ontving. Beschouwd als een van de belangrijkste schilders van de Nieuwe Belgische School, bezitten verschillende musea in dat land (Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel; Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen) enkele van zijn werken. Deze tekening toont een kanaal in Gent, omzoomd met gebouwen en overspannend door een brug. Door een dicht netwerk van arceringen creëert Charlet een diffuse atmosfeer waarin water, architectuur en menselijke silhouetten samensmelten tot een gemeenschappelijke vibratie. De lichtgevoeligheid van het geheel roept in bepaalde opzichten het atmosferische onderzoek van Henri Le Sidaner op.