Georges von HOESSLIN - Vierge au Papillon - (Budapest, 1851– Munich, 1923)

Cosmopolite et voyageur dès sa venue au monde, Georges von Hoesslin est issu d’une famille patricienne d’Augsbourg. Il naît à Budapest ou son père se trouvait en voyage d’affaires, puis grandit aux États-Unis où son père Theodor lui fait suivre une formation commerciale. En 1871, âgé de vingt ans, il s’initie à la discipline du dessin à Munich auprès d’Alexander Strähuber à l’École des arts appliqués et à l’Académie des Beaux-Arts.. La monumentalité progressive de sa peinture témoigne d’une libération artistique.. Ses compositions frappent par leur gravité, parfois sévère, qui laisse pourtant affleurer une sensibilité mélancolique et rêveuse. Chef d’œuvre symboliste, notre tableau représente la Vierge en Majesté trônant sur un siège d’or, élément emprunté à la fois à l’art byzantin et au Jugendstil. Revêtue d’une longue robe rouge aux drapés soyeux et chatoyants, un linge blanc couvre sa tête et ses épaules.. Adoptant une expression à la fois sérieuse, douce et mélancolique, cette Madone aux yeux clairs tient sur ses genoux un livre noir, en référence à la Bible et aux Tables de la Loi, symboles de la connaissance des mystères. Assis à ses pieds sur le piédestal, se trouve un Enfant Jésus nu à la chevelure rousse, lui offrant de sa main gauche tendue une pomme, à la fois écho au fruit défendu du Jardin d’Éden et préfiguration du sacrifice du Christ. Sur la gauche, on distingue un papillon multicolore volant dans le bleu, symbolisant l’âme et la Résurrection. Cette scène mystérieuse se déroule dans un paysage montagneux non moins irréel. L’arrière-plan supérieur, dominé par des pics montagneux d’un bleu profond et sombre, crée un contraste saisissant avec le ciel doré, évoquant le sacré et l’éternité. En bas, une mer de nuages cotonneux suggère l’altitude des deux protagonistes,. Véritable épiphanie, Sa Vierge au Papillon transcende l’iconographie religieuse pour offrir une méditation poétique sur l’âme, l’art et l’éternité.